Qu'est-ce qu'un auteur de cinéma ? : art, pouvoirs et division du travail / Jérôme Pacouret
LivresLangue: français ; du résumé, français.Éditeur : Paris : CNRS éditions, DL 2025Description : 1 volume (478 pages) :
illustrations, couverture illustrée ;
23 cmISBN: 978-2-271-13218-5.Collection : Culture & société, 1968-1143A pour autre édition sur même support : Les droits des auteurs de cinéma, sociologie historique du copyright et du droit d'auteur, Jérôme Pacouret, 2019, [Bayonne], Institut Francophone pour la Justice et la Démocratie, 1 vol. (XVIII-360 p.), Collection des thèses, 978-2-37032-234-0A pour autre édition sur un support différent : Qu'est-ce qu'un auteur de cinéma ?, copyright, droit d'auteur et division du travail (années 1900-2010), Jérôme Pacouret, 2018Note de thèse: Texte remanié de, Thèse de doctorat, Sociologie, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018Résumé : Comment et à quel prix le cinéma est-il devenu l’art du réalisateur, alors même que la fabrication d’un film mobilise des dizaines ou centaines de travailleurs et travailleuses? Une légende veut que l’auteur de film soit une invention de la Nouvelle Vague, voire une spécificité du «cinéma d’auteur» par opposition au cinéma hollywoodien. En adoptant une approche sociohistorique et transnationale, cet ouvrage montre au contraire comment, dès l’émergence de l’art cinématographique aux États-Unis et en France, le statut d’auteur a été construit et disputé par des écrivains, scénaristes, producteurs et metteurs en scène. Leurs luttes et la valorisation des auteurs sont à l’origine de manières de créer et de voir les films, qu’il s’agisse de cinéma d’auteur, indépendant, grand public ou expérimental. Mais l’existence des auteurs de cinéma fonde également d’immenses inégalités sociales. En examinant l’appropriation de la valeur des œuvres par les réalisateurs, ce livre éclaire les conditions d’invisibilisation et de subordination de leurs collaborateurs et collaboratrices. La genèse et les pouvoirs des auteurs sont indissociables de rapports de classe et de genre, qui furent dénoncés dès 1968 puis dans le cadre de #MeToo, mais aussi de formes de racisme, de nationalisme et d’impérialisme. Une plongée dans l’histoire de la fabrique des auteurs et dans les luttes du monde du cinéma. [4e de couverture]Sujet - Nom commun: Auteur (esthétique) | Auteur (cinéma) | Droit d'auteur, Cinéma | Propriété intellectuelle | Industrie du cinéma | Cinéma et société 
Voir dans le SUDOC
| Type de document | Site actuel | Collection | Localisation | Cote | Statut | Date de retour prévue | Code à barres | Réservations | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Prêt normal | Enssib | Papier | Pôle Savoirs | 705 VIS p (Parcourir l'étagère(Ouvrir ci-dessous)) | Disponible | 9205058 |
La ressource est également disponible en format numérique
Notes bibliographiques. Index
Texte remanié de Thèse de doctorat Sociologie Paris Sciences et Lettres (ComUE) 2018
Comment et à quel prix le cinéma est-il devenu l’art du réalisateur, alors même que la fabrication d’un film mobilise des dizaines ou centaines de travailleurs et travailleuses? Une légende veut que l’auteur de film soit une invention de la Nouvelle Vague, voire une spécificité du «cinéma d’auteur» par opposition au cinéma hollywoodien. En adoptant une approche sociohistorique et transnationale, cet ouvrage montre au contraire comment, dès l’émergence de l’art cinématographique aux États-Unis et en France, le statut d’auteur a été construit et disputé par des écrivains, scénaristes, producteurs et metteurs en scène. Leurs luttes et la valorisation des auteurs sont à l’origine de manières de créer et de voir les films, qu’il s’agisse de cinéma d’auteur, indépendant, grand public ou expérimental. Mais l’existence des auteurs de cinéma fonde également d’immenses inégalités sociales. En examinant l’appropriation de la valeur des œuvres par les réalisateurs, ce livre éclaire les conditions d’invisibilisation et de subordination de leurs collaborateurs et collaboratrices. La genèse et les pouvoirs des auteurs sont indissociables de rapports de classe et de genre, qui furent dénoncés dès 1968 puis dans le cadre de #MeToo, mais aussi de formes de racisme, de nationalisme et d’impérialisme. Une plongée dans l’histoire de la fabrique des auteurs et dans les luttes du monde du cinéma. 4e de couverture
Il n'y a pas de commentaire pour ce titre.